Aufnahme: Aufnahme einer E-Gitarre in einem Heimstudio
Sobald Sie ein bestimmtes Niveau auf der Gitarre erreicht haben, ist der nächste logische Schritt: Aufnahme eines Songs. Aber was braucht man dafür und wie nimmt man es eigentlich auf?
Die notwendige Ausrüstung und wie man es aufnimmt, erkläre ich hier.
Ausrüstung
Um etwas Hörbares in einem analogen Format (was wir hören) aufzunehmen und in ein digitales Format (was der Computer hört) umzuwandeln, brauchen wir zunächst Ausrüstung, die diese Konvertierung für uns übernimmt.
Interface
Ich gehe davon aus, dass jeder, der dies liest, bereits eine besitzt Gitarre. Ansonsten solltest du dir diesen Blogbeitrag anschauen: Die richtige Gitarre für Anfänger.
Das Interface, das „jeder“ gerade nutzt, ist die „Focusrite Scarlett“.
Letztendlich ist es egal, welches Sie kaufen. Wir werden jedoch später besprechen, welches für Ihre Bedürfnisse am besten geeignet ist.
Mit diesem Setup sind Sie bereits darauf vorbereitet, ein digitales Signal auf Ihrem Computer zu empfangen und zu verarbeiten.
DAW (Digital Audio Workstation)
Logic (Mac)
Als Apple-Benutzer ist meine klare Wahl: Logic!
Die Meinungen hierzu gehen wie immer auseinander. Manche schwören auf Logic, während andere es verwirrend finden und behaupten: „Man kann damit nichts Anständiges machen.“
Tatsache ist jedoch, dass viele Profis es verwenden, es wird häufig in Studios zum Aufnehmen und ja, sogar zum Mischen von Songs verwendet.
Es ist zweifellos ein professionelles Programm und viel zu umfangreich für jemanden wie mich. Es gibt viele Funktionen in Logic, von denen ich nicht einmal weiß, dass sie existieren, und viele, die ich zwar kenne, die ich aber nicht nutzen kann, weil ich nicht die Zeit investiert habe, sie zu lernen.
Seit sich meine Band Atomic Symphony für die Verwendung von Logic entschieden hat, damit jeder am selben Projekt arbeiten kann, war mir das klar Ich würde bei dieser DAW bleiben.
GarageBand (Mac)
Die kostenlose Version von Logic ist GarageBand, die auf jedem Mac vorinstalliert ist. Es ist Logic sehr ähnlich, außer dass die Benutzeroberfläche viel einfacher ist, es weniger Funktionen hat und alle zusätzlichen Schnickschnack, die ein Amateurrecorder nicht braucht, einfach fehlen! 🙂
Eine coole Funktion von GarageBand ist die iCloud-Integration. Wenn Sie auf Ihrem Computer an einem Projekt arbeiten und dann eine Woche lang Strandurlaub machen, können Sie das Projekt auf Ihrem iPad oder iPhone öffnen und weiter daran arbeiten. Mit den richtigen Adaptern (iPhone auf USB – USB auf Ihr Interface) können Sie sogar eine Gitarre anschließen und in Ihrem Hotel weiter aufnehmen! 😛
Reaper (Mac und Windows)
Das Programm, das ich meinen Schülern immer empfehle, wenn sie anfangen, sich selbst aufzunehmen, ist „Reaper“. Ich kann nicht viel darüber sagen, außer dass viele meiner Schüler es lieben. Es ist Open Source, was bedeutet, dass viele unabhängige Entwickler dazu beitragen. Dies führt oft zu einer weniger ausgefeilten Benutzeroberfläche, aber hervorragender Funktionalität.
Plugins sehen beispielsweise vielleicht nicht so schick aus wie in Logic, funktionieren aber trotzdem. Die Entwickler konzentrieren sich wahrscheinlich mehr auf Funktionalität als auf Design, was völlig verständlich ist.
Es ist außerdem kostenlos. Sie müssen nur ein paar Sekunden warten, bis das Programm startet, und dann können Sie es für immer kostenlos nutzen.
Cubase
Ich habe tatsächlich angefangen, meine Gitarre mit Cubase aufzunehmen. Ehrlich gesagt bin ich froh, dass es diese Aufnahmen nicht mehr gibt! 😛
Wie alle anderen DAWs kann auch Cubase Musik sehr gut aufnehmen und bearbeiten.
Wenn Sie sich für die Verwendung von Cubase entscheiden, empfehle ich den Kauf einer Steinberg-Interface, da diese mit einer kostenlosen Kopie von Cubase geliefert wird.
Ableton
Ableton wird häufiger von Produzenten verwendet, die Hip-Hop, RnB usw. aufnehmen. Ich kenne jedoch einige Gitarristen, die Ableton für ihre tägliche Arbeit verwenden.
Es eignet sich besonders gut für Loops, Drums und sich wiederholende Teile in der Musik!
Anleitung Richtig aufnehmen
Es gibt einen großen Unterschied zwischen einfacher Aufnahme und richtiger Aufnahme. Während ein professionelles Studio viel mehr Möglichkeiten bietet, eine Aufnahme großartig klingen zu lassen, versuchen wir, sie in unseren Heimstudios so gut wie möglich klingen zu lassen.
Mit einem Click Track
Das muss ich wahrscheinlich nicht einmal erwähnen, aber der Vollständigkeit halber werde ich es tun.
Nehmen Sie immer mit einem Click Track auf. Es ist in Ihre DAW integriert. Wenn Sie jemals ein zweites Instrument oder sogar ein MIDI-Instrument hinzufügen möchten, wird es oft zu einer Katastrophe, wenn Sie nicht auf einer Klickspur aufgenommen haben.
Mit einem Klick können Sie ganz einfach auf den Takt oder sogar einzelne Hits zuschneiden und bearbeiten und bei Bedarf Teile neu aufnehmen.
Doppelspur
Nehmen Sie die Gitarre zweimal auf – und spielen Sie dabei beide Male genau den gleichen Part. Es ist unmöglich, es bis auf die Millisekunde zu 100 % identisch abzuspielen. Aber diese kleine Unvollkommenheit ist es, die die aufgenommene Gitarre unglaublich voll klingen lässt.
Dann schwenken Sie eine Spur nach links und die andere nach rechts.
Hier ist ein Beispiel mit nur einer einzelnen Gitarre:
Hier sind zwei separat aufgenommene Gitarren, beide zentriert:
Und schließlich die gleichen zwei Takes, aber einer ganz nach links und der andere ganz nach rechts.
Der Unterschied ist riesig.
Einblenden / Ausblenden (X-Fade)
Ein entscheidender Teil der Aufnahme ist das Zusammenschneiden verschiedener Teile. Niemand erwartet von dir, dass du einen ganzen Song in einem Take aufnimmst. So können Sie Abschnitt für Abschnitt aufzeichnen oder sogar Teile innerhalb eines Abschnitts korrigieren. Wichtig ist, sie richtig und ohne hörbare Lücken zusammenzuführen.
Hier ist ein Beispiel für eine solche Lücke:
Mit einem wichtigsten Techniken für Homerecordings. Wenn Sie alles selbst machen, nicht viel über das Mischen wissen und Ihre Effekte bereits auf der Spur aufgezeichnet haben, kann Reamping dabei helfen, den Sound zu retten! 🙂
Reamping bedeutet, dass wir das Rohsignal (von der DI-Box oder direkt von der Interface über Spdif) über einen Verstärker oder einen digitalen Modeler wie Kemper oder Ax FX senden.
Einrichtung
Mein Heimstudio-Setup sieht so aus:
- Gitarre → Kemper über Instrument Kabel
- Kemper → Interface über Instrumentenkabel und Spdif (Spdif benötigt zwei Kabel: eines zum Senden, eines für die Rückleitung)
- Interface → Computer über USB
Mit diesem Setup umgehe ich die Notwendigkeit einer teuren Interface. Ein High-End-Interface kann leicht ein paar tausend Dollar kosten, aber mit Spdif kann ich diese Kosten vermeiden und den Kemper als „Master“ verwenden.
Mein Home-Recording-Workflow:
Die Gitarre sendet das Signal an den Kemper, der Verzerrung, Verzögerung und andere Effekte hinzufügt, bevor ich es an das Interface weitergebe. Gleichzeitig sendet der Kemper über Spdif ein trockenes, unverarbeitetes Signal an das Interface.
Das bedeutet, dass ich zwei separate Spuren gleichzeitig aufzeichnen kann – eine „nass“ (mit Effekten) und eine „trocken“ (ohne Effekte).
Ich nehme alles immer zweimal auf. Alles außer Soli ist zweispurig.
Ich höre mir während der Aufnahme das Wet-Signal an. Die Spdif-Spur bleibt stummgeschaltet und ich überprüfe sie nur gelegentlich, um sicherzustellen, dass meine Wiedergabe sauber ist.
Sobald alles aufgenommen ist, bearbeite ich nur das Rohsignal (Spdif) mit X-Fades, stelle sicher, dass alles straff ist, und verstärke es dann über den Kemper.
Am Ende habe ich einen perfekt verarbeiteten Track – „genau so, als ob alles fehlerfrei in einem Take abgespielt worden wäre!“ 🙂