Du hast den Jazz-Blues schon mit Grundtönen auf der E-Saite gelernt, dich ungefähr eine Woche lang sehr elegant gefühlt und dann gemerkt: ganz unten am Sattel zu wohnen bedeutet, dass dein Ringfinger Yoga-Übungen macht, für die er sich nie angemeldet hat. Also die Wendung: Wir verlegen die ganze Party auf die A-Saite.
Dieser 29-Sekunden-Clip ist Jazz-Blues-Comping — die höfliche Kunst, einem Solisten Akkorde hinzulegen und dabei so zu tun, als wärst du entspannt — mit einfachen Voicings, die alle auf der A-Saite beginnen. Gleiche 12 Takte, gleiche dominantische Akkorde, neues Viertel. Sieh es als Gegenstück zur E-Saiten-Version, nur dass jetzt alles bequem in der Mitte des Griffbretts sitzt.
Wie Comping auf der A-Saite wirklich funktioniert
Die Idee ist kinderleicht und heimlich mächtig: Statt jeden Dominantakkord von einem Grundton auf der sechsten Saite zu bilden, suchst du denselben Grundton auf der fünften (A-)Saite. Dein I7, IV7 und V7 liegen jetzt alle nur ein paar Bünde auseinander, also bewegen sich die Akkorde kaum, während du durch die Zwölf-Takt-Form wanderst. Weniger Springen, sauberere Stimmführung und — vor allem — du siehst den Solisten, statt auf die Kopfplatte zu starren. Das sind nahe Verwandte der Drop-2-Voicings, eingedampft auf die drei bis vier Töne, die die Harmonie tragen: Terz und Septime machen die Arbeit, der Grundton sagt dir nur, wo du bist.
Die konkrete Erkenntnis: Lerne für jeden Akkord sowohl die E-Saiten- als auch die A-Saiten-Form und nimm dann jeweils die, die deiner Hand am nächsten liegt. Diese eine Angewohnheit ist der ganze Unterschied zwischen Comping, das holpert, und Comping, das fliesst. Gib ihm einen faulen Viertel-Puls im Freddie-Green-Stil, und du klingst, als wärst du in einem verrauchten Club geboren.
Schnapp dir das PDF und die Guitar-Pro-Datei, übe es, bis dein kleiner Finger dir verzeiht, und wenn du das E-Saiten-Gegenstück plus jedes Voicing im Detail willst, wartet alles auf meinem Patreon — wo der einzige Eintrittspreis deine unendliche Dankbarkeit ist.