Schlägst du zum ersten Mal ein Real-Book-Chart auf, sieht es aus, als hätte jemand Symbole auf das Papier genest: Cmaj7, Am7b5, D7, Gm7 — Zeile für Zeile, und keines davon sieht aus wie die offenen Akkorde oder Barré-Griffe, die du schon kennst. Die gute Nachricht: Fast das gesamte Fake-Book-Universum besteht aus nur vier Septakkord-Typen. Lern von jedem einen Griff, zweimal (Grundton auf der tiefen E-Saite, Grundton auf der A-Saite), und du kannst dich schon durch einen riesigen Teil des Standard-Repertoires begleiten.
Das hier ist die Spickzettel-Version meiner vollständigen Anleitung zu einfachen Jazzakkorden für Gitarre →, die dir ein echtes Lead-Sheet („Autumn Leaves") zeigt und wie diese Akkorde auf dem Blatt sitzen. Hier überspringen wir das Stück und gehen direkt zu den vier Griffen selbst — wie sie heissen, welche Töne sie enthalten, und dem einen Trick, der sie spielbar macht, ganz ohne Physiotherapeuten auf Kurzwahltaste.
Die vier Akkordtypen (und ihre Formeln)
Jeder dieser Akkorde wird durch Terzenschichtung über einem Grundton gebildet, genau wie ein einfacher Dreiklang — du fügst nur eine weitere Terz obendrauf hinzu. Nach den Standard-Formeln der Jazzharmonielehre, wie sie auf Lehrseiten für Jazzgitarre verwendet werden, sehen die vier Kern-Septakkordtypen und ihre Intervallformeln (gezählt vom Grundton, 1) so aus:
| Akkordtyp | Formel | Beispiel (Grundton C) |
|---|---|---|
| Major 7 (Cmaj7) | 1–3–5–7 | C–E–G–H |
| Dominant 7 (C7) | 1–3–5–♭7 | C–E–G–B |
| Minor 7 (Cm7) | 1–♭3–5–♭7 | C–Es–G–B |
| Minor 7♭5 / Halbvermindert (Cm7♭5) | 1–♭3–♭5–♭7 | C–Es–Ges–B |
Wichtig für die deutsche Notenschreibweise: Wo im Englischen "Bb" steht (also B mit ♭, das b7), heisst die Note auf Deutsch schlicht B — das deutsche H ist dagegen das englische "B natural" (die 7 ohne ♭, wie im Cmaj7 oben). Diese zwei Buchstaben zu verwechseln verschiebt den ganzen Akkord um einen Halbton.
Der letzte Typ — Minor 7♭5 — heisst auch halbvermindert und ist der Akkord, dem du als ii in einer Moll-ii–V–i-Kadenz begegnest (zweiter Takt einer Moll-Turnaround-Wendung, quasi). Er teilt drei Töne mit einem reinen verminderten Septakkord, behält aber die diatonische Septime — verwechsle die beiden also nicht auf einem Chart.
Warum du die Quinte weglassen kannst, ohne dass es jemand merkt
Volle vierstimmige Jazzakkorde sind schön, aber vier ungewohnte Finger auf ungewohnten Bünden ist der Grund, warum Anfänger Jazz-Voicings komplett aufgeben. Genau hier verdient sich die Shell-Voicing ihren Platz: Sie behält nur Grundton, Terz und Septime und lässt die Quinte komplett weg. Lehrseiten, die sich auf Jazzgitarren-Voicings spezialisieren, beschreiben die Quinte als den einen Akkordton, der die Klangfarbe des Akkords nicht definiert — die Terz sagt dir Dur oder Moll, die Septime sagt dir die „Geschmacksrichtung" (maj7, dom7, m7 oder m7♭5), und die Quinte sitzt meist einfach nur da. Lass sie weg, und du gewinnst einen Finger, eine Saite und einen Batzen Geduld — mit Platz, um später Tensions wie eine 9 oder 13 hinzuzufügen, sobald der Dreiklang-Griff sitzt. (Die Weiterführung — Voice Leading zwischen Shells und die volleren Freddy-Green-Comping-Griffe — behandle ich in eigenen Beiträgen.)
Woher diese Charts überhaupt kommen
Dieser enge, nur aus Symbolen bestehende Stil ist keine Faulheit der Real-Book-Macher — er ist genau der Punkt. Jazz war und ist grösstenteils eine mündliche Tradition: Musiker lernen Stücke nach Gehör und improvisieren um ein Gerüst herum, nicht um ein voll ausnotiertes Arrangement. Diese Kurzschrift aus „Melodie oben, Akkordsymbole darüber" nennt man ein Lead Sheet, und Sammlungen davon wurden „Fake Books" genannt, weil ein Lead Sheet dir erlaubt, dich glaubhaft durch ein Stück zu mogeln, das du nicht vollständig kennst. Das berühmteste davon, The Real Book, wurde Mitte der 1970er von zwei Studenten des Berklee College of Music zusammengestellt, die eine sauberere, genauere Alternative zu den bereits kursierenden, bootleg-gefertigten Fake Books wollten — und es wurde fast über Nacht zur Standardreferenz jeder Jazz-Session.
60-Sekunden-Übungsplan
- Wähl einen Akkordtyp aus der Tabelle (fang mit Minor 7 an — der taucht ständig auf).
- Lern die Shell-Voicing mit Grundton auf der tiefen E-Saite, dann denselben Griff mit Grundton auf der A-Saite.
- Loop eine ii–V–I in einer Tonart (in C: Dm7 – G7 – Cmaj7) nur mit Shell-Voicings, dann transponier sie Bund für Bund nach oben.
- Sobald alle vier Typen in beiden Grundton-Lagen automatisch sitzen, geh zurück zur vollständigen Jazzakkord-Anleitung → und versuch, ein echtes Lead Sheet zu begleiten.
Sobald die vier Shells ohne Nachdenken unter den Fingern liegen, ist die nächste Station II–V–I-Voicings auf der Gitarre für die Frage, wie sich diese Akkorde tatsächlich gegeneinander bewegen, und Voice Leading, um die oberste Stimme von Akkord zu Akkord geschmeidig zu halten.
Wenn dir vier Akkordgriffe gerade den Kauf eines Real Books erspart haben, vor dem du dich gefürchtet hast, kannst du mir auf Patreon einen Kaffee spendieren — kein Druck, rein für die Riffs.