Autumn Leaves ist der Song, den dir jeder Jazzlehrer als Erstes in die Hand drückt – aus demselben Grund, aus dem jeder Fahrlehrer auf einem leeren Parkplatz anfängt: Es kann eigentlich nichts passieren, und trotzdem würgt irgendwie jeder den Motor ab. Nur ist es hier nicht die Kupplung – es ist deine Begleithand, die zu den hohen Saiten wandert und fröhlich in die Töne des Bassisten reinrasselt.
Dieses kleine Video ist also meine bescheidene Lösung: Begleite den ganzen Standard mit Voicings, deren Basston auf der A-Saite liegt. Eine Minute, einfache Griffe – und plötzlich fühlen sich die Changes nicht mehr wie ein Labyrinth an, sondern wie eine Treppe, die du halb schlafend runtergehst.
So funktioniert das A-Saiten-Comping bei Autumn Leaves
Das nicht ganz so geheime Geheimnis: Autumn Leaves besteht im Grunde aus zwei 2–5–1-Kadenzen hintereinander – eine landet in der Dur-Tonart, die andere in ihrer relativen Moll-Tonart. Gleiche Griffe, gleiche Logik, nur ein paar Bünde tiefer. Sobald der Grundton jedes Akkords auf der A-Saite (5. Saite) sitzt, wohnen der m7, der Dominant-7 und der maj7 alle innerhalb von zwei Bünden – deine Greifhand muss also kaum pendeln. Diese Mittellage hält dich außerdem aus der Spur des Bassisten und der Sängerin heraus – die höfliche Adresse für eine Rhythmusgitarre.
Konkret zum Mitnehmen: Lern nicht 32 Takte Akkorde auswendig. Lern einen m7-, einen Dom7- und einen maj7-Griff mit Basston auf der A-Saite, sag den Basston laut, bevor du ihn spielst, und lass das sich wiederholende ii-V-i des Songs den Rest erledigen. Das sind 90 % des Jazz-Comping, und bei Autumn Leaves macht es endlich klick.
Wenn du es richtig machst, merkt dich niemand – was für einen Rhythmusgitarristen die höchste denkbare Auszeichnung ist. Wer das PDF und die Guitar-Pro-Datei will, um sich diese Voicings Bild für Bild zu klauen: Beides wartet auf meinem Patreon.